Desde el grupo está más rico
En este taller trabajaremos con herramientas para componer colectivamente la parte musical y coreográfica de nuestras propuestas escénicas. Investigaremos en la función simbólica de la creación sonora y coreográfica como recurso para la escena, proponiendo aplicaciones y adaptaciones al Teatro del Oprimido.
No es necesaria ninguna experiencia musical ni dancística previa.
Fechas
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Domingo 21 de mayo
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Horario
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Jornada intensiva de 10:00-14:00h y de 16:00 a 20:00
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Lugar
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70 euros
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Imparte
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Nacho Bilbao y Ángel Perabá, de Cross Border Project
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Objetivos del taller
1. Adquirir herramientas de creación colectiva musical y coreográfica.
2. Conocer las posibilidades expresivas y simbólicas de música y danza.
3. Proponer aplicaciones al Teatro del Oprimido.
Contenidos
- Creación musical colectiva.
- Relación música - escena.
- Creación coreográfica colectiva.
- Aplicaciones a TO.
Técnicas
- Creación musical y coreográfica colectiva.
- Fundamentos de creación sonora.
- Fundamentos de uso del espacio.
- Calentamiento físico
- Coro escénico.
Temáticas
- La creación sonora: concepto y práctica.
- Coro escénico.
- Función simbólica de música y danza.
Nacho Bilbao
Nacho Bilbao es músico, artista escénico y arteducador en la Escuela Cross. Su trabajo se mueve en la intersección entre música, escena y participación social. Es director musical de The Cross Border Project, profesor de música en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, y ha dirigido proyectos de creación-educación como ¡Invéntate una ópera! en Teatros del Canal de Madrid, Un 6 y un 4 del Programa de residencias Levadura, o PIM PAM PUM, en el Festival Teatralia de Madrid.
Como formador, ha impartido recientemente el Taller de Creación Sonora del Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional, el curso Creación colectiva en el aula de música, y desarrolla laboratorios de formación de profesorado con la iniciativa Design for Change España.
Ángel Perabá
Angel Perabá es actor, asesor de movimiento y arteducador en la Escuela de Teatro Aplicado The Cross Border Project. Trabaja como actor con diferentes compañías de teatro y danza, investigando técnicas de composición escénica e improvisación (Viewpoints), elaborando su propia metodología a partir de ellas.
Como arteducador en la Escuela Cross, sus últimos proyectos han sido: Los viernes (curso regular de Teatro Aplicado para adultos); Re·Creo (un taller/juego de Danza Aplicada para 200 personas; en Aprendanza del proyecto LOVA); LovaCross (encuentro para docentes del proyecto LOVA); y los talleres de movimiento para JORCAM.
Tiene amplia formación en interpretación actoral, técnicas teatrales y danza, y es Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid.
The Cross Border Project
The Cross Border Project nació
en Nueva York como un proyecto personal de Lucía Miranda. Desde 2012
Cross Border se establece en España, con un grupo de artistas que
trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación
social.
El Cross Border es
una iniciativa de innovación cultural y social, compuesta por una
Compañía de teatro, una Escuela de Teatro Aplicado y una Cocina: el
espacio donde investigar y desarrollar proyectos con otros grupos y
disciplinas.
La Escuela Cross
es una escuela de Teatro Aplicado. En nuestra escuela el teatro no es
sólo un fin, sino un medio: para resolver conflictos, para recuperar
historias olvidadas, para que personas de distintas generaciones o
distintos países jueguen juntos y compartan espacios en los que la
emoción es protagonista. El teatro documental, el teatro foro, el teatro
como aprendizaje de ELE, las artes escénicas como mediación: son
algunas de las herramientas que empleamos en nuestra escuela.
La
Escuela Cross somos un grupo de arteducadores provenientes de
diferentes disciplinas. Trabajamos en contextos muy diversos, desde la
formación de formadores (profesores, trabajadores sociales,
profesionales de la cooperación…) hasta trabajo directo con comunidades.
Hemos trabajado, entre otras, con las universidades de Dakar, Addis
Abeba, Oslo y Carlos III de Madrid, hemos diseñado las dinamizaciones de
la campaña nacional de sensibilización en colegios de Acción contra el
Hambre y hemos facilitado formaciones para profesores del proyecto LOVA,
la Escuela Disruptiva de Fundación Telefónica y para numerosos centros
de formación al profesorado. Gracias a la colaboración de la Universidad
de Grenoble Alpes y a la financiación de la Fundación Daniel y Nina
Carasso abrimos en 2016 nuestra Escuela Online con tutoriales gratuitos
para profesores que quieran trabajar la igualdad y la diversidad en el
aula a través del teatro. Este 2017 publicaremos una segunda edición.
El
trabajo se puede ver aquí:
http://www.thecrossborderproject.com/bichos-raros/
Más info en:
Twitter: @Crossborderproj @nachimpon @AngelPeraba
Vídeo
Importante
- No es necesaria ninguna experiencia musical ni dancística previa.
- El taller se desarrolla en una única sesión, y tiene una duración de 8 horas.
Se requiere un mínimo de 12 personas para realizar el taller